Em 1887, 7 de julho, o futuro nasceuo artista de classe mundial Chagall Mark, cujas pinturas ao longo do século 20 causaram entorpecimento e encanto entre os visitantes em inúmeros dias de exibição, que exibiram pinturas do famoso artista de vanguarda.

O começo do caminho criativo

Infância de Moisha, como era originalmente chamadopais passaram na cidade de Vitebsk. O pai do menino trabalhava como porteiro no mercado de peixe, sua mãe mantinha uma pequena loja, seu avô era cantor em uma sinagoga judaica. Depois de se formar na escola religiosa judaica, Moishe entrou no ginásio, embora na Rússia czarista os judeus não pudessem frequentar instituições de ensino russas. É claro que aprender com a situação ilegal era difícil. Depois de estudar durante vários anos, abandonou o ginásio e tornou-se voluntário na "Escola de Desenho e Pintura do Artista Peng". Dois meses depois, o Sr. Peng, atordoado pelo talento do jovem, ofereceu-lhe aulas gratuitas em sua escola.

O jovem artista redesenhou todos os seusparentes, por sua vez, começaram a pintar retratos dos habitantes de Vitebsk. Assim, no mundo da arte apareceu brilhante pintor original Chagall Mark, cujas pinturas em breve estarão comprando os melhores museus do mundo. Apelido, mas sim um novo nome, ele inventou a si mesmo. Moishe se tornou Mark, e Chagall é a Segal mudou, do sobrenome do pai.

Capital do norte

Mark, de vinte anos, decidiu não ficar parado elogo ele partiu para São Petersburgo, na esperança de continuar seus estudos de pintura lá. Ele não tinha dinheiro e, além disso, a política discriminatória do Estado russo em relação aos judeus estava se fazendo sentir. Morar na capital do norte estava à beira da pobreza, interrompendo os ganhos ocasionais. No entanto, Chagall não estava desanimado, ele estava feliz por estar no turbilhão da vida artística de São Petersburgo. Gradualmente, ele formou um círculo de conhecidos úteis entre o beau monde judeu, e novos amigos começaram a ajudar o jovem artista.

Chagall Mark, cujas pinturas imediatamente se tornaramconsiderados como arautos de um novo estilo surrealista, tentou desenvolver sua individualidade e não seguiu os cânones geralmente aceitos da pintura. E, como a vida posterior mostrou, ele escolheu o caminho certo. Nos primeiros trabalhos do artista já traçava a fantástica fabulosidade do enredo e a metáfora das imagens. Tudo o que Marc Chagall escreveu nesse período, as imagens com os nomes: "A Sagrada Família", "Morte", "Nascimento" - são exemplos vívidos de um estilo incomum. Ao mesmo tempo, o último tópico, o nascimento de um bebê, foi refletido no trabalho de Chagall várias vezes, em diferentes interpretações. No entanto, em todos os casos, a mulher em trabalho de parto foi descrita como um pequeno padrão, que em tamanho era inferior a outros personagens, camponeses, cabras, cavalos, que estavam por perto. No entanto, este é o fenômeno do trabalho de Marc Chagall, ele foi capaz de organizar os detalhes microscópicos para que eles de repente começaram a dominar o fundo geral. Uma mulher cansada em trabalho de parto e uma parteira com um recém-nascido nos braços tornaram-se o centro da imagem em algum obyuraz incompreensível.

Conheça Leo Bakst

Enquanto em Petersburg, Marc Chagall, pinturasque atraiu cada vez mais a atenção do público secular, continuou seus estudos na escola de arte privada de Seidenberg e, ao mesmo tempo, fez um trabalho simples na revista judaica Voskhod para fornecer comida. Mais tarde, ele se encontrou com Lev Bakst, professor da escola Zvantseva, que desempenhou um papel decisivo no destino do artista. Chagall também assistiu às palestras do pintor Mstislav Dobuzhinsky, que o atraiu como campeão de tudo de novo na arte.

Na primavera de 1910, Marc Chagall fez sua estréia -suas pinturas participaram do dia de abertura, que foi organizado pela equipe editorial da revista "Apollo". E pouco antes deste evento, a artista conheceu uma mulher de sua vida, Bella Rosenfeld. O amor entre eles eclodiu instantaneamente, e o tempo feliz continuou para ambos, desde o dia em que os jovens se casaram e começaram a morar juntos. Em 1916, o casal teve uma filha chamada Ida.

Movendo-se para Paris

No verão de 1910, o deputado Maxim Vinaver, filantropo eUm grande admirador de belas artes, ofereceu a Chagall uma bolsa de estudos que possibilitou estudar em Paris. A capital da França conheceu Mark afavelmente, ele se aproximou do artista Ehrenburg e, com sua ajuda, montou um estúdio em Montparnasse. Chagall escreve à noite, e durante o dia ele desaparece em galerias, salões e exposições, absorvendo tudo relacionado com a grande arte da pintura.

Os mestres do início do século XX se tornaram um exemplo parajovem artista. O grande Cézanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - cada um deles Chagall entusiasmado tenta adotar algo para si. Seu mentor em São Petersburgo, Lev Bakst, depois de ter olhado para os desenhos parisienses de seu aluno, afirmou com confiança que "agora todas as cores são cantadas". As fotos de Marc Chagall, cujas fotos são apresentadas na página, confirmam totalmente a opinião do professor.

Abrigo criativo

Logo Chagall mudou-se para o "Hive", uma espécie deCentro de arte de Paris, que se tornou um refúgio para artistas visitantes ricos. Aqui, Mark encontra poetas, escritores, pintores e outros representantes da boemia da capital francesa. Todos esses trabalhos que Marc Chagall escreveu em The Hive (pinturas com os nomes: "Violinista", "Calvário", "Dedicação à minha noiva", "Vista de Paris pela janela") se tornaram seu "cartão de visita". No entanto, apesar da total assimilação com o ambiente criativo parisiense, o artista não esquece sua cidade natal, Vitebsk, e pinta: "Vendedor de gado", "Eu e a vila", "Rapé de tabaco".

Criatividade precoce

Uma das pinturas mais memoráveis ​​é"Window. Vitebsk", escrito no estilo de "arte ingênua" ou "primitivismo", seguido no início de seu trabalho por Marc Chagall. "Window. Vitebsk" foi criada em 1908, quando o artista estava começando a dominar a sabedoria do "estilo primitivo".

Por vários anos em Paris, MarcChagall pintou cerca de trinta pinturas e mais de 150 desenhos em aquarela. Ele levou todo o trabalho para Berlim para a exposição de arte de 1914, que se tornou seu principal benefício no mundo da arte. A platéia ficou encantada com as pinturas de Chagall. De Berlim, o artista iria a Vitebsk, sua terra natal, para ver Bella, mas a Primeira Guerra Mundial, que de repente começou, o impediu.

O destino do artista

Mark Zagarovich Chagall, cujas pinturas já se tornaramamplamente conhecido, foi liberado do recrutamento militar. Os amigos ajudaram a conseguir um lugar no Departamento Industrial Militar de São Petersburgo e, por algum tempo, o artista recebeu moradia e trabalho. As pinturas de Chagall naquele período turbulento eram especialmente cheias de ação e realistas. "Guerra", "Janela na Vila", "Festa dos Tabernáculos", "Judeu Vermelho" - essas são apenas algumas daquelas pinturas criadas durante a guerra. Separadamente, o artista criou uma série lírica de pinturas: "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella in a White Collar". Essas telas representam apenas uma pequena parte da vasta série de suas obras durante a Primeira Guerra Mundial.

"Andando"

Uma das obras mais famosas do artista,criado por ele em 1918. Humor pós-revolucionário, fé em um futuro feliz, romance de amor jovem - tudo isso se reflete na tela. A decepção com os novos valores sociais do país dos soviéticos ainda não chegou, embora estivesse ao virar da esquina. No entanto, um dos seguidores mais fiéis dos novos ideais da época era o artista Marc Chagall. "Walk" - uma imagem otimista, cheia de esperanças brilhantes, os personagens não pensam no negativo. A mulher retratada na tela pairando sobre a realidade, o jovem também está pronto para decolar.

Os trabalhos de Chagall 1917-1918

O artista foi inspirado por eventos revolucionários,ocorreu em Petrogrado. Ele, como muitos representantes da intelligentsia da capital do norte, sentiu o novo vento da mudança e acreditou em sua infalibilidade. Artistas, escritores e compositores de São Petersburgo se comprometeram a promover um novo modo de vida, e um dos primeiros entre os entusiastas que defendiam a igualdade de todas as pessoas era Marc Chagall. As pinturas "Acima da cidade", "Guerra aos palácios - o mundo das cabanas" e muitas outras telas daquele período refletem o desejo de criação do artista.

Bella e um buquê de flores

Um lugar especial no trabalho do artista éuma pintura dedicada à sua amada esposa, que uma vez lhe trouxe um buquê de flores para lhe desejar um feliz aniversário. Sem perder um segundo, ele correu para o cavalete. Movido para as profundezas de sua alma, o artista tentou capturar belos momentos na tela. Isso foi tudo Marc Chagall. "Aniversário" - uma imagem criada em questão de minutos na forma de um esboço e finalizada. Ela se tornou uma das melhores da coleção do artista. Como ele afirmou, a inspiração vem por alguns minutos, é importante não perder.

Posição responsável

Em 1918, Mark Zagarovich Chagall, pinturasque já foi considerado propriedade da província de Vitebsk, torna-se o comissário de artes do comitê executivo local. O artista mostrou excelentes habilidades organizacionais; ele decorou Vitebsk no dia do aniversário da Revolução de Outubro com uma variedade de banners, bandeiras e banners. "Arte para as massas!" - esse era o seu slogan.

Em 1920, Marc Chagall se mudou para Moscou juntoscom Bella e a pequena Ida, onde ela começa a trabalhar no campo da comunidade teatral. No processo de criação de cenários para as performances, Chagall revisa radicalmente seus métodos criativos, tentando se aproximar do novo estilo "revolucionário" da pintura. Os órgãos do partido fizeram várias tentativas para atrair o artista para o lado deles, mas, como Chagall já era um mestre em pincel reconhecido de classe mundial, essas tentativas não foram bem-sucedidas.

Confronto

A tensão que surgiu entre o artista amante da liberdade e a liderança comunista logo se transformou em um confronto aberto, e Marc Chagall deixou o país dos soviéticos com sua família.

Berlim se tornou a primeira cidade européia em queMark, Bella e a pequena Ida se estabeleceram. As tentativas do artista de conseguir dinheiro para a exposição de 1914 terminaram em nada, a maioria das pinturas desapareceu. Chagall devolveu apenas três telas e uma dúzia de desenhos em aquarela.

No verão de 1923, Mark recebe uma carta de Paris deseu velho amigo que o chama para vir à capital da França. Chagall cavalga, e outra decepção o espera lá - as pinturas que ele deixou em Hive também desapareceram. No entanto, o artista não desanima, ele começa a escrever suas obras novamente. Além disso, Marc Chagall recebe uma oferta de uma grande editora para ilustrar livros. Ele começa a trabalhar com a história Dead Souls, de Nikolai Vasilyevich Gogol, e faz um excelente trabalho.

Viagens em família

A situação financeira de Chagall foi fortalecida, e elecom sua família começa a viajar para países europeus. E entre as viagens, o artista escreve suas telas imortais, que estão se tornando cada vez mais claras: "Retrato Duplo", "Ida pela Janela", "Vida na Vila". Além de pinturas, Chagall ilustra a publicação de "Fábulas de La Fontaine".

Em 1931, Marc Chagall visita a Palestina, elequer sentir a terra de seus antepassados. Os poucos meses que o artista passou na Terra Santa o forçaram a mudar de atitude em relação à vida. Bella e a filha Ida, que estavam por perto, favoreceram isso. Voltando a Paris, Chagall lida apenas com ilustrações bíblicas.

Movendo-se para a América

No final dos anos 30, fugindo da AlemanhaNazistas, a família Chagall emigrou para os Estados Unidos. E novamente - trabalhe com cenários teatrais, desta vez no Russian Ballet. Igor Stravinsky então rejeitou o trabalho de Chagall e preferiu os desenhos de Picasso, mas os trajes teatrais de Mark foram aceitos.

A guerra na Europa está em pleno andamento, embora já esteja claroque o Terceiro Reich está perdendo. No verão de 1944, chegaram as boas novas - Hitler à beira da rendição. E no final de agosto, Marc Chagall está com problemas, no hospital, Bell morre repentinamente de sepse. O artista perde o sentido da vida de luto, mas sua filha Ida o apoia e o ajuda a sobreviver. Apenas nove meses depois, Chagall pega os pincéis. Agora ele encontra salvação em seu trabalho, ele pinta dia e noite. Os impulsos criativos do artista o ajudaram a sobreviver à gravidade da perda.